LEONEL MOURA

page 4

Peinture d'Essaim
Art non-human











Peintures d'Essaim SP0018, SP0019, SP0022 and SP0024.		 Mais, la tendance dominante de l'art contemporain se fonde toujours sur deux valeurs totalement subjectives: talent et sensibilité, qui ne sont établis par aucun processus conceptuel, mais sur la base du consensus historique et social. C'est la communauté impliquée dans la production, circulation et jouissance de l'art qui détermine la valeur des oeuvres d'art. L'art qui n'intéresse personne s'évanouit. Celui qui satisfait un grand nombre prospère et occupe les musées et l'imaginaire collectif. Et, comme dans la nature, une mutation bizarre rejetée d'abord, peut dans des circonstances déterminées donner lieu à un futur consensus. Pensez à Van Gogh.
La séparation entre les formes artistiques produites par la vie non-humaine, qu’elle soit artificielle ou naturelle, et ceux fait par les artistes (humains) n'est plus justifiée.
L'anthropocentrisme extrême qui caractérise notre culture n'est pas intelligent, ni productive. La nature révèle des oeuvres d'art extraordinaires que nous devrions apprécier, en tant que telles, afin d'enrichir notre environnement et nos existences. Nous devons ouvrir notre esprit et nous adapter à une nouvelle vision. L'expérience esthétique est présent partout et n'est pas un évènement exclusivement humain. Par exemple la beauté, si importante pour n'importe quelle définition de l'esthétique, peut aujourd'hui être traduite par fitness. C'est-à-dire, le niveau d'adaptation d'un organisme à son environnement. Une plus grande fitness ou beauté, signifie une capacité supérieure de survie et reproduction. Refuser d'accepter toutes les formes possibles aurait comme conséquence une limitation de notre propre capacité d'augmenter la fitness.
Un tel changement de paradigme mènera inévitablement à une énorme explosion de la créativité. Quand nos musées auront l’art humain de côtés de l'art non-humain (organique ou artificiel), le processus de l'évolution esthétique humaine s’accélérera. La survie des formes sera plus complexe et concurrentielle. Les aspects subjectifs, en général égocentriques, comme qualité d'auteur, sensibilité ou goût, tendront à perdre toute pertinence. Le fonctionnalisme, qui représente une approche réductionniste, n’aura plus aucune signification. L'altruisme sera compris pour ce qu’il est vraiment: une stratégie d'égoïsme, éliminant le discrétionnaire et les arguments moralistes.
La série de dessins, peintures et sculptures basés sur des systèmes d'intelligence en essaim révèlent ainsi, dans le contexte spécifique de la pratique artistique, un changement radical de paradigme pour l'humanité. La vie, l'intelligence et l'art doivent être libérés des contraintes et des préconceptions obsolètes. Dans sa trivialité et naïveté, les peintures d'essaim représentent une contribution pour comprendre les changements en cours et pour élucider l'explosion créative que vient.
Une nouvelle vision pour une existence plus coopérative et co-évolutive est en marche.


[Home] [page 1] [page 2] [page 3] [page 4]


Peinture d'Essaim 0016.