LEONEL
MOURA
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Peintures d'Essaim
Art non-human
Machine de peinture.
Pinot-Gallizio’s "pittura industriale", 1957.
Peinture robotique.
Le composant robotique et automatique des peintures d'essaim est par contre peu de significatif. La chance et les variations combinatoires encore moins. En fait, ces travaux émergent de fourmis artificielles, par un processus de déposition/évaporation de phéromone. Quelques-uns dessinent des traces (plus de phéromone, égal plus de peinture), d'autres définissent des taches ou organisent des objets 3d.
Quand nous regardons une de ces peintures, avec sa propre matérialité, nous ne sommes pas en présence de la chance, de taches aléatoires ou du résultat d'un accident dans mon studio. Nous voyons en fait l'expression plastique d'une forme de vie (artificielle). Une colonie de fourmis capable d'enregistrer son activité existentielle, dans un environnement délimité et pendant un certain période de temps. Le produit d'un comportement global fait de différents comportements multiples et simples. Une approche ascendante (bottom-up).
En conclusion, nous parlons de l'abolition de l'artiste (humain).
Il est certain que nous avons besoin toujours de quelqu'un et d'un contexte pour révéler ces ‘oeuvres d'art’. ‘L’artiste artificiel’ dépend encore, non seulement de l'aide humaine, mais également d'un curator et probablement également d'un marchand.
Mais dans les peintures d’essaim les décisions essentielles pour l'émergence de formes appartiennent entièrement à la colonie de fourmis artificielles.
L'autonomie est démontrée (voire les études sur vie artificielle). Par conséquent cet ‘art’ ne peut pas être attribué à l'être humain, même pas à l'auteur de l'algorithme. C'est-à-dire, le programmeur crée ‘l’ADN’ de l’artiste, mais pas l’œuvre d'art.
C'est pourquoi nous préférons être nous-mêmes appelés architectes de vie et d'art, au lieu d’artistes.
La notion de vie dans le concept ‘vie artificielle’ a atteint un vaste consensus dans la science contemporaine. La vie de la vie artificielle partage un nombre significatif de caractéristiques avec la vie elle-même. La morphogenèse, la capacité de produire des formes, et la reproduction, la capacité de survivre la mort, sont deux constantes de n'importe quelle liste que définit la vie. Ce n’est pas par hasard que la définition de l'art coïncident sur ces deux points. La capacité de produire (de nouvelles) formes est inhérente au processus artistique. Et il n'y a aucun doute que le fait que les travaux d'art survivent notre mort, constitue une des motivations les plus dominantes pour n'importe quel artiste. Comme l’affirme le poète portugais Camões, nous voudrions tous être parmi ceux "dont les faits ont conquis l'oubli de la mort".
La vie poursuit par l'art ses objectifs principaux: évoluer et reproduire. Et si nous acceptons qu’il y ait de la vie dans la vie artificielle, il n'y a aucune raison pour ne pas appeler art, l’art artificiel. En fait, probablement il n'y rien d’artificiel du tout.
Richard Dawkins soutient que la différence entre l'art ou le design humain et les formes extraordinaires que nous rencontrons dans la nature, est due au fait que les premières formes dérivent d'un projet mental, tandis que les deuxièmes résultent de la sélection naturelle. La sélection culturelle et naturelle ne fonctionne pas de la même manière.
Peinture d'Essaim 0008.
Peinture d'Essaim 0010.